martes, 1 de agosto de 2017

Como empecé decorando Uñas

Diseño de unicornio y francés en pies

Es difícil compartir un arte que llegó a mí sin darme cuenta pero no le veo lio. “La práctica hace al maestro”… dicen por ahí... llegar a un arte exclusivamente para mujeres y del cual yo podría ser objeto de señalamientos, críticas, burlas o hasta amenazas. Quiero recordar cómo empezó todo en el tema de la decoración de uñas en mi vida. 

Todo inicia así... Estaba corriendo la Media Maratón en Bogotá mi Ciudad un par de años atrás fueron 21 kilómetros exigentes al terminar el recorrido con gran dificultad me quite las medias me encontré con múltiples ampollas. Las uñas de mis pies del dedo gordo estaban negras por causa de las ampollas en poco tiempo se tendrían que caer todo por utilizar calzado inadecuado qué por ese entonces usaba para correr.



Fueron días difíciles ya que estaba empezando a retomar un buen hábito como era el ejercicio pero por otro lado vivía lastimándome los pies. Decidí ir a donde una podóloga donde me extrajeron las uñas del dedo gordo en ambos pies y la recomendación fue utilizar un anti hongos y limpieza continua en los pies. Decidí conseguir el calzado adecuado para seguir entrenando para no tener que lamentarme continuamente así mismo comencé a ir a un salón de belleza precisamente solicitaba el arreglo de los pies.  Las uñas iban creciendo poco a poco e iban tomando nuevamente forma luego de la pérdida de las mismas fue grato volverlas ver crecer.

También recuerdo que la manicurista me pintó esa uña que iba creciendo con una carita feliz lo cual me pareció gratificante por el momento que estaba pasando. Como aquel médico que le coloca una curita para aliviar la herida. La uña se veía feliz y a mí también me sacaba una sonrisa su recuperación.

Por curiosidad en Facebook encontre grupos en decoración de uñas me asombre con los diferentes diseños que habían y la gran destreza que tenían al elaborar dichos trazos. A finales del año pasado me inscribí  en un grupo en decoración online donde ofrecían enseñar lo básico sobre el tema pero el curso no era gratis y en las dos semanas que duró lo único que aprendí a realizar fue la limpieza de manos y pies me costaba mucho diseñar y desistí en seguir ya que no tenía la destreza suficiente en el manejo de un pincel la encargada del curso realmente estaba más interesada en que le pagaran el curso y quienes no le pagaban les amenazaba en colocar la foto en diferentes grupos denunciarles por la falta de pago. Por mi parte decidí pagar dicho curso del cual jamás recomendare y que dicho certificado que me expidió por mi parte tampoco tendrá validez porque con dicha señora no aprendí la cual pretendía que hiciera más cursos en diferentes técnicas solo por el interés económico de ella.

Fueron mis ganas por aprender que a inicios de este año decidí abrir un grupo en Whatsapp y una página en Facebook. Lo organice y lo llame: ArtNails Creatios – Que partiendo de la creatividad de cada persona y sus respectivos diseños iba ser el espacio adecuado para que se practicara y aprendiera. En el cual plantee unas reglas de inicio del manejo del grupo e ir integrando amantes del arte en decoración para ir practicando semana tras semana diferentes diseños en este arte sin cobrarles un peso y mucho menos venderles productos relacionados. Mi verdadero interés era que otras personas conjuntamente podríamos ir aprendiendo realizando diferentes diseños con los esmaltes, acrílicos, uñas postizas y pinceles. Todo se fue dando y tomando forma y el grupo a la fecha existe.


Recuerdo mis primeros diseños no tenían forma me costaba muchísimo el delineado (aun me cuesta) me impactaba con aquellas compañeras que hacían diseños que les quedaban muy bien y sin desistir trataba de esforzarme en lograr conseguir un mejor diseño con las prácticas a veces en vez de desestresarme me estresaban. A veces se me caían al suelo mis diseños en la última fase para tomarle la foto y presentar el trabajo. En fin también trasnochadas o también pendiente del grupo para motivar a las compañeras en sus retos de cada semana orientándoles de lo poco que sé para que hicieran por lo menos un mejor trazo algunas se enojaban se salían del grupo o les molestaba la disciplina y compromiso que les demandaba ya que organizó sus trabajos semana tras semana y realizó un consolidado de sus retos. Pese a todo algunas son agradecidas y ven con buena respuesta el interés que les colocó para que cada día sigan adelante con sus prácticas y si es el caso puedan ganar ingresos con este arte de forma honesta.


Diseños que he realizado en los diferentes retos del grupo

También a lo largo de este tiempo la Señora que conocí en dicho curso comenzó de forma desesperada e inesperada en destruir mi imagen. Solo por exponer que sus cursos no fueron de mi agrado donde jamás estaré agradecido con alguien que solo tenía el interés económico y que por mi propia iniciativa aprendí practicando continuamente y cultivando este arte en otras personas. 


Decidí colocar todo ese odio que me llegaba en manos de Dios. Algo que comenzó siendo un hobbie en un momento se había vuelto una pesadilla. Una Señora con un alto grado de inmadurez con la cual trate de ayudar colocaba mi imagen para que la difundieran diciendo que yo era altamente peligroso. Situación por la cual evidencie el desespero, odio y maldad de alguien que en algún momento como trabajador social que soy asesore en su vida familiar y también en su trabajo orientando de la mejor forma y que por diversas situaciones me di cuenta cómo la gente se aprovecha de uno.



Reitero que aprendí de forma autónoma en conjunto con otras personas que como yo tienen el gusto por este arte y que practicamos continuamente. Realmente no he realizado un curso, espero algún día realizar un curso con alguien de principios y la suficiente experiencia para enseñar y tampoco he realizado diseños en otras personas tal vez pueda ser más adelante. Para mí ha sido grato compartir con diferentes Mujeres de diferentes regiones del país y de otros países este arte que terminó siendo parte de mi... decorar uñas un gran arte. 

Las fotos de estos pies son míos fue retado por las compañeras del grupo en realizarme algunos diseños pendientes 

martes, 23 de mayo de 2017

Una tarde soleada en Bogotá

Dicen que Bogotá está más cerca las estrellas por sus 2.600 Metros sobre el nivel del mar. Una ciudad en continuo crecimiento que recibe a personas de las diferentes regiones de Colombia. Es de reconocer que también la ciudad es un referente turístico.



Tuve la oportunidad el viernes pasado de presentar mi ciudad a dos amigos brasileños de una amiga ellos provenían de New York con Escala en Bogotá hacia Brasil que me recomendó. Solo tenían un par de horas para dar una vuelta ya que el avión de ellos hacía escala en Bogotá y querían conocer algo de este País.  

Fuimos al centro histórico primero hicimos una parada en la Plaza del Chorro de Quevedo en donde ellos probaron algo de la comida típica de este país: la bandeja paisa.

Luego del almuerzo aprovechamos para caminar en una tarde soleada hasta la Plaza de Bolívar donde se puede apreciar el Palacio de Justicia, La Alcaldía, El congreso de la República, La casa de Nariño, Iglesia de Nuestra Señora del Carmen. También recorrimos parte del Museo Botero y pasamos por el Museo de la independencia casa del florero.


En nuestro camino conversamos sobre fútbol, historia, política y sobre las vidas personales de cada quien. Decidí llevarles hasta un lugar donde podian apreciar la perspectiva de toda la ciudad. Pasamos por la av séptima al  el eje ambiental hasta subir a un teleférico al Santuario de Monserrate para divisar toda la ciudad desde las Montañas donde se aprecia una ciudad con amplios contrastes. Ellos pudieron conocer en gran parte la ciudad nuevamente bajamos por teleférico para luego despedirlos camino al aeropuerto. 


Hay tanta historia por conocer y recorrer fueron tantos los pasos que dimos en ese breve tiempo tambien me falta conocer otros idiomas además de otras culturas pues este ejercicio el cual fue gratificante abre puertas en otros lugares además de hacer nuevas amistades. Aun a mi me falta mucho por conocer es un gusto enseñar lo que conozco. 

jueves, 9 de marzo de 2017

La herida cicatrizo

Era una herida que parecía ser inofensiva aunque no paraba de salir sangre trataba de limpiarme con mi camiseta y hacer algo de presión luego de un mes cicatrizó completamente.  El tiempo pasa rápido y precisamente recuerdo aquella herida que tuve.

Fue un martes por la tarde acababa de salir del control médico mensual era hora pico donde todo el mundo sale a tomar el transporte para sus casas el tráfico altamente congestionado y ver tanta gente en esos buses rojos. Opte por caminar, esperar a que el tiempo pasara para subir al transporte un poco menos congestionado reflexionado sobre todo y nada.

Camine varias cuadras hacia el centro, mi mirada se detiene a una persona con un costal al hombro se le cae una botella de plástico. La levanté del suelo y se la entregue en su mano, alcanzó a percibir que era una señora muy delgada, cansada me dio las gracias aprovechando también en pedirme algo de tomar. Resulte comprando dos latas de SPEED energizantes. Al terminar  ella me agradece por lo compartido.

Por lo general las personas que reciclan habitan la calle y esta no era la excepción su figura era chupada por el consumo de drogas algo que le pregunte pero ella negó.  Aunque negara su consumo para mí era algo fácil de descifrar no sólo al ver sus manos sino en las incoherencias que decía en la conversación. Se me ocurrió acompañarla al centro de acopio de reciclaje, algo lejos pero decidí cargar el costal con ella varias cuadras.  

Estuve caminando cerca donde era mi anterior trabajo la ACJ Asociación Cristiana de Jóvenes – estuve trabajando en el programa de familias con bienestar y se sector era muy conocido para mí.  Tal vez por pena o vergüenza prefirió decir que no consumía. La gente que pasaba por nuestro paso me miraba con asombro al ver que yo le cargaba su costal de reciclaje pero también sentía la indiferencia de las personas en el recorrido. El desprecio que viven las personas que reciclan es grande.


Al llegar totalmente agotado con la Señora estuvimos seleccionado por aparte el vidrio, el papel y el plástico por todo lo que estuvimos cargado quede impactado por lo poco que la señora recibió por ese material 4.000 pesos equivalentes 2 dólares que por lo general invierten en el consumo de drogas ya que por lo general la gente les regala comida y poco les interesa salir de esa condición.

Cuando estuve organizando las botellas me corte con el filo del pico de una en un dedo de mi mano izquierda la sangre comenzó a brotar sin parar. La señora se sentía agradecida y apenada por la compañía. Al cerrar la tarde y entrar la noche la invite a ella y a otro reciclador a comer quienes estaban asombrados pese a que en estos momentos me encuentro sin trabajo me dio pesar al saber que escarban la basura para encontrar que comer.  No me interesa juzgarlos por su condición solo sé que Dios proveerá un futuro mejor para quienes compartimos esa cena de aquella noche.


Es una realidad triste, lo poco que ganan estas personas con tanto esfuerzo es para suplir su vicio seres humanos con diferentes historias una sociedad indiferente que pasa por un lado de aquellos invisibles. Al llegar a casa me lavo la herida  tratando de desinfectarla y esperar a que cicatrice. 

lunes, 31 de octubre de 2016

En homenaje a la Muerte una celebración de Vida

Doodle dia de los muertos de google 2016 - 2 de Nov 


Lugar: Museo Nacional de Colombia - Bogotá
Fecha 30 de Octubre de 2016
Presentación: Altar de Muertos en homenaje a Juan Gabriel y Helenita Vargas.



“Para el habitante de Nueva York, Paris o Londres, la muerte es palabra que jamás se pronuncia porque quema los labios. El mexicano, en cambio, la frecuenta, la burla, la acaricia, duerme con ella, la festeja, es uno de sus juguetes favoritos y su amor más permanente. Cierto, en su actitud hay quizá tanto miedo como en la de los otros; más al menos no se esconde ni la esconde; la contempla cara a cara con paciencia, desdén o ironía.” OCTAVIO PAZ

Hablar de la muerte puede generar en algunas culturas miedo, tristeza, soledad. El solo hecho de pensar en la muerte crea pánico en algunas sociedades y personas.


Los Mexicanos cada año celebran el día de los muertos entre el 31 de Octubre al 2 de Noviembre. Una fiesta tradicional y patrimonio de la humanidad por la Unesco que se celebra en parte de centroAmérica, EEUU y especialmente en México. La Muerte es presentada de una forma significativa brindando un espacio de conexión con aquellas personas que estando muertas son recordadas por familiares, parientes cercanos o allegados.


Este homenaje a la Muerte fue expuesto en el Museo Nacional de Colombia. En conjunto con la embajada de México exaltando dos figuras representativas de ambos países Juan Gabriel (El Divo de Juárez) y Helenita Vargas (La Ronca de Oro). El altar realizado para recordar a este par de iconos de la música de ambos países tenía diferentes objetos religiosos, musicales, ropa, ofrendas, flores, velas, comida, objetos de diferentes colores, calaveras o catrinas que en vez de generar tristeza denotaban un espacio agradable y llamativo. Digno para presentar por su belleza. La cultura mexicana atrae por su belleza. Asistir al Museo Nacional fue un gran plan para apreciar el altar en homenaje a la Muerte. 

Al cerrar la tarde pude apreciar una representación del folclore en danzas representativas mexicanas donde sobresalía el colorido de las Catrinas sin duda alguna un País para admirar por su inmensa riqueza Cultural. Un País que vale la pena conocer! 






El Divo y la Muerte

Anda la Muerte contenta y nada muy engalanada
Pues consiguió un angelote que la trae alborotada.
Ya lo presente con todos y promete serle fiel
a ese señor tan famoso que en vida fue Juan Gabriel.

Ella ve por lo inmediato que acaba su soltería,
ya se ve en planas sociales y con grandes titulares
Anunciando por todos lados, tugurios y lupanares,
Que la esbelta Calavera se sacó la lotería.

Intentando asimilar la situación en que se haya,
con la garganta reseca y con su lengua rasposa,
con voz que no reconoce y aún con cara ojerosa
dice a la Flaca el Divo: Será mejor que me vaya.

No me lo tomes a mal porque No vale la pena,
mi tez aquí no brilla y es de color pergamino,
mi figura es un desastre y ano no valgo un comino,
Aparte tú me atarías a otra perpetua cadena.

Óyeme tú, no se vale que ni me peles siguiera,
ando toda apasionada y Tú sigues siendo el mismo.
M haces desventurada, tu amor resulta quimera.
No me vuelvo a enamorar... ¡Ya nos separa un abismo!

Hasta que te conocí, mi ser no tenía sentido;
pude ser tu musa eterna y motivo de inspiración
Yo te daría Amor eterno, Juanga de mi corazón
si me hicieras mi canción. Ya de menos un corrido.

E insiste con voz quebrada y carita de esperpento,
Ya lo sé que tú te vas... Pero te voy a olvidar.
Ya me diste de revés y acabaste con mi aliento.
Se me olvido otra vez... Yo no nací para amar.

En este páramo estéril tan basto como la nada
ella toda se estremece y su corazón palpita,
saca suspiros muy hondos del alma que se le agita
cargada de sentimientos. Y juanga como si nada.

domingo, 1 de mayo de 2016

El Oro que no se extravio

Estuve visitando el Museo del Oro en estos días de lluvia en Bogotá, he ido en algunas ocasiones pero cada vez aprecio cosas diferentes en este espacio de aprendizaje y encuentro con nuestra cultura. 

Quienes tenían acceso a este museo en sus inicios eran las personas ilustres de la alta sociedad de la época hoy por fortuna todas las personas tenemos acceso a este lugar del Banco de la República diseñado en los años 60 al frente del parque Santander y de la Iglesia de San Francisco en el centro de Bogotá.

Las salas nos presentan las diferentes piezas de orfebrería, alfarería como también objetos en conchas, textiles entre otros de las culturas indígenas del territorio Colombiano, evidencian un  desarrollo y la concepción que tenían con lo espiritual.

La primera pieza que tuvo el museo era el Poporo Quimbaya que los indígenas utilizaron para el mambeo de las hojas de coca durante sus ceremonias religiosas este ejemplar fue elaborado en el año 301 a.C. El Museo del Oro recupera este objeto para la preservación del patrimonio culturar que anteriormente no tenía el control suficiente que actualmente tiene para recuperar este legado.

Otra de las piezas que siempre me ha llamado la atención es la balsa Muisca que tiene toda una simbología del heredero al cacicazgo haciendo alusión a la leyenda del Dorando donde su comunidad lanzaba objetos de oro y esmeraldas para rendirle culto a sus dioses, dicha pieza data aproximadamente del 600 – 1600 d.C. Existía otra balsa Música hallada en las lagunas de Siecha, fue llamada la balsa de Siecha encontrada en 1856, la cual era de propiedad de un coleccionista alemán Salomón Koppel que la vendió al Museo Real de Berlín por ese entonces no existía ninguna legislación Colombiana que protegiera su patrimonio histórico por ese entonces la pieza salió del País y al llegar al puerto de Bremen desaparece la Balsa de Siecha en un incendio.

Imagen de la Balsa de Siecha que se destruyó en un incendio al llegar al puerto de Bremen.

Hoy en día diferentes piezas de nuestra cultura emigraron del País y están exhibidas en otros Museos y esperan ser repatriadas por medio de la Unesco; como por ejemplo el tesoro Quimbaya 123 piezas de Oro y algunas piezas de cercanía que un Presidente de turno le regalo a la Reina Española. Cuando pienso en lo anteriormente citado me imagino la gran cantidad de oro saqueado en galeones sin tener en cuenta la representatividad de las piezas históricas con una ruptura de culturas que se presentó en la imposición de otras creencias. 

Son tantas las historias que albergan este tipo de piezas que un recorrido no es suficiente para seguir regresando y reencontrarnos con nuestras raíces que se complementan con las diferentes culturas que rodean nuestro continente. Es frecuente ver como gente de diferentes países o ciudades del territorio Colombiano para apreciar el Oro que no se extravió.


Hoy primero de Mayo día internacional del trabajo albergo la esperanza de encontrar el trabajo que espero por el momento sigo estudiando y terminando la especialización en Gerencia Social que comentaré en mi próximo post la experiencia que he tenido con este objetivo que tengo.  

Aquí las diferentes piezas del  Museo del Oro que pude apreciar en esta visita 

martes, 12 de enero de 2016

Termales

Foto tomada en los termales de Macheta

El entorno de este tipo de lugares rodeados de naturaleza, es necesario para salir de la rutina. El color verde de las plantas genera una sensación de tranquilidad y paz. Respirar el aire alejado de la ciudad y disfrutar del agua caliente de las aguas termales es algo agradable sobre todo un baño turco con intervalos de agua fría para relajar los músculos o lodoterapia y también masajes.

Las aguas termales son agradables sobre todo en temporada baja donde pocas personas frecuentan este tipo de lugares. Es realmente tedioso salir del estrés de la ciudad para encontrar malestar con gente encima de todos. Entre los termales cercanos a Bogotá que conozco podrá citar los de Tabio, Macheta y Paipa. Recomendaría los de Paipa en Boyacá son los mejores en cuanto a calidad.

sábado, 26 de diciembre de 2015

Exposición Geometría vibrante



La exposición se tituló Geometría vibrante, se exhibió desde diciembre de 2015 hasta de febrero de 2016. En el marco del programa de homenajes nacionales del Museo Nacional de Colombia.


60 pinturas y grabados del artista vallecaucano. La estuve apreciando antes de terminar el año 2015. Me encanto la gran cantidad de colores y detalles por medio de la geometría del maestro Omar Rayo expuesta en el Museo Nacional de Bogotá. Un plan para descubrir el arte y conocer un poco más de nuestros artistas.